月净乾坤万里明  138cmx69cm  纸本水墨 2007年

夜的画，夜的话

文|吴建军

       不知不觉恍恍惚惚地，大约可以用无意识的直觉来形容，又好像有什么力量默默推着我走上绘画道路，我的世界为之一变。

       我想让习惯了彩色的人冷不丁的看一看黑白电视，这是多么不讨喜的待见。大概世界越丰富，单纯便挤进一隅，当它成为艺术的存在，又或多或少地增加了一些奇怪的偏见。

       艺术的没道理之处，正在于自己想要获得一点超越日常的体验，获得一点超越惯性的，偏向那个“相对世界”的东西，探究一下世间万物的变化以及不变。

       一无所见的黑夜让我发现了更多，山还是显现着自己骄傲的轮廓，花开的颜色没有被抹煞，树林里风的声音，飞鸟虫子的声音都出来了。一切都是静止的，一切又都是运动的。

       这是我想表达的，表达一个巨大的包容性，真实的和虚假的，好的坏的，所有的一切都被包裹，都多了一层不可捉摸的底色，可是那些最最微小的、窸窸窣窣、低低切切的，动物的、人事的，都在巨大的天幕下显现出来，渺小着却又伟大着。

       灵岩寺也是我经常表现的一个主题，在这个自然的而又历史的、精神的建筑物，被那些古老的树木拥簇着，成为永恒价值的威严象征，我想非用朴素的颜色不能表达它镇定的冥想状态，郁郁重重，坦然地面对这份当今的寂寞。

       远离都市，人们还愿意分些时间给它，让它的沉重把纷扰的世外氛围变得不足轻重，它越是浓重，越是成为了人们心灵的静谧之处，空白之处。

       这是不是世界对我们人的一个反讽？我们总归是在黑暗中歇息，在冬季中去储藏。于是墨色中留一线天际。相信，每个人的骨子里都需要这样一方留白，一处停顿，一个休止符，暂时抽离繁华盛景、五颜六色，在黎明到来之前，兴许还会给你些暗示，去看到更多的光彩。

       如何把自己的内在运动表达明白呢？如何把打动自己的那种强烈的内在力量在作品中表现出来？

       中国画的笔墨精神，笔为骨，墨为肉，笔墨相辅，血肉本具足，然一谈到“精神”二字，便韵味各自，是个性与笔墨完完全全的融合。符无正形，有气则灵，艺术其实没有什么固定的形式，只有自我与表达的统一。

       笛音悠扬，“天街小雨润如酥”是一种味道；琴音典雅，“无言独上西楼”是一种味道；“片云天共远，永夜月同孤”也是一种味道。在内心想象着黄钟大吕的声音，庄严、正大，浓烈又低沉，不过于激烈。

有着一些伤感主义，从艺术角度来说，悲剧总是要比喜剧给人印象更深刻一些，启发也更多一些。

       浓也好，淡也好，最重要的是在“相对世界”里发现、寻找、确立自我，为山河立传不过都是在自然里那个相遇的自我。因为审美的距离不是空间的距离，而是摆脱切身利害的羁绊，见到了自己的境遇，自在地玩味目下的景致，应从中悟出真谛，把司空见惯的东西画出新意，把熟视无睹的事物画出精彩，就是好作品。

       来来去去的月夜与寒林，自然世界的自我伸张，总是充满了咀嚼不尽的往复回流，情感的宣泄经过了数数次次的低徊反省，是忘而再现，痛定思痛的结果。我把那个巨大的超越，动与静，渺小与伟大之间的超越，放在了飞鸟划过、积雪消融的天阔地远之中，仿佛从未知又神秘的未来处，带来一些新的讯息，让沉睡的大地一点点醒了。

长河颂月 

规格｜200cmx220cm 

材质｜纸本水墨 

年代｜2012

故园

规格｜180cmx150cm 

材质｜纸本水墨 

年代｜2014

天山颂明月

规格｜150cmx180cm 

材质｜纸本水墨 

年代｜2013

长河大月

规格｜80cmx152cm 

材质｜纸本水墨 

年代｜2009

暮归

规格｜60cmx100cm 

材质｜纸本水墨 

年代｜2009

日头

规格｜100cmx50cm 

材质｜纸本水墨设色 

年代｜2005

日月千古颂

规格｜180cmx90cm 

材质｜纸本水墨设色 

年代｜2008

西风烈

规格｜100cmx50cm 

材质｜纸本水墨设色 

年代｜2014

呼唤

规格｜100cmx50cm 

材质｜纸本水墨设色 

年代｜2012

暖冬 

规格｜69cmx69cm 

材质｜纸本水墨 

年代｜2012

月归

规格｜50cmx50cm 

材质｜纸本水墨设色 

年代｜2020

月归

规格｜50cmx50cm 

材质｜纸本水墨设色 

年代｜2020

月归

规格｜50cmx50cm 

材质｜纸本水墨设色 

年代｜2020

月归

规格｜50cmx50cm 

材质｜纸本水墨 

年代｜2020

傲立

规格｜50cmx50cm 

材质｜纸本水墨设色 

年代｜2020