“四”作为数字在中国的传统文化中有着极其重要和特殊的地位，上古先民最初从对东南西北的方位识别和四季轮替的感知中，逐步建立起四方、四时乃至四象等自然观念。《易经》曰“太极生两仪，两仪生四象”， 在易学和古气象学中，四象分别可以代表春夏秋冬、生长老死、日月星辰、吉凶悔吝以及东南西北等四种事物和现象，并将这些事物和现象归纳出四个阶段相互关联和依存的情况，认为四个形象的变化是事物发展变化的一般规律。

       条屏是中国画独特的艺术表达形式，发轫于古代家具屏风书画，兴起于明代中后期，在清代民国年间达到鼎盛。四条屏以“四”为数，在特定而有限的空间中诠释万物的美感，屏中的每一幅画面都有着自己独立的雅致韵味，四幅组合又呈现出一个统一的主题，表达的意境更加丰富，在形制与题材上与传统文化中的四季、四时、四方、四海、四象等观念相暗合，实为最具中国传统文化特征的国画表现形式。

       为进一步弘扬“四条屏”这种传统的绘画形式，使之在当代语境下表现新的题材内容和呈现新的绘画语言，在中国画多元格局里对中国传统绘画美学样式予以新的认知和现代定位，唤起中国画家新的创造活力，为中国画在当代艺术中的发展拓展更广阔的空间，北京观复美术院拟举办“承古开今——当代中国画名家四条屏作品研究观摩展”，邀请当代画坛百位最具艺术风格与笔墨特色的实力派名家参与展览，以此呈现四条屏这种传统的绘画形制在当代新的艺术生命力。

一、组织机构

主办单位：北京观复美术院

承办单位：观复美术馆

学术主持：刘龙庭（人民美术出版社编审）

学术顾问：赵成民（北京画院画家）

展标题字：张海（原中国书法家协会主席）

展览地点：北京·观复美术馆

展览日期：2021年1月15—20日

画家简介

       于源春，国家一级美术师，国礼艺术家，山东艺术设计学院副院长、教授，国画高研班、美术系导师。中国国画研究院副院长，中国艺术研究院理事，中国书法艺术研究院研究员，中国美术家网顾问，中国工美协会会员，中国楹联协会会员，中外书画艺术交流协会副会长，山东老教授书画研究院直属画院副院长，山东通俗文化研究会书画院顾问，山东省书画学会顾问委员会副主任，学术委员，中国美术家协会山东美协会员，文化部乡土文艺书画院副院长，文化部高级美术、书法教师，原中国青年书画家协会、现代青年书画家协会副主席、山东省书画学会常务副秘书长等职。

       于源春自幼酷爱书画，受教于著名书画家、教育家冯凭外祖父，大学期间，师从高冠华、刘凌苍、徐北汀、娄师白。作品被国家、全国工商联、省市领导以礼品赠送吉尔吉斯坦等国家元首、澳大利亚总领事馆、新加坡国会议员、美术总会、东南亚、加拿大总商会和国际友人。

       并被中央党校、军事博物馆、王羲之、李苦禅、王雪涛、张衡、张仲景等纪念馆、艺术团体收藏。并多次在《人民日报》《新华每日电讯》《中国书画报》《中国书法报》《北京晚报》中央电视台，新加坡电视台，澳大利亚，山东电视台，香港卫视台，山东教育电视台，齐鲁电视台，济南电视台，《世界艺术界名人录》》《当代书画篆刻家大辞典》等新闻媒体和多部典籍专题报道，高层访谈。先后在国际国内书画大展中获金银铜奖，一二三等奖。荣获一带一路国礼艺术家，中国十大杰出画家，中国新长城杰出贡献艺术家，中国百杰艺术家，最具收藏价值的实力派艺术家，当代中国画60家，当代中国画代表性30家，全国抗击疫情艺术创作艺术家，最受欢迎国礼艺术家等荣誉称号。

作 品 欣 赏

徇烂之极富贵平淡--记著名画家于源春的花鸟艺术

   著名美术评论家陈伟虹文

        《宣和画谱》中论花鸟画的审美功能，有“粉饰大化，文明天下，岂无补于世哉”之说。从黄家富贵到徐熙野逸，从宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》到徐渭的《杂花图》卷，或精丽艳逸，或墨彩华章，或绚烂之极，富贵平淡，或水墨淋漓，笔为心声。中国花鸟画这一独特的艺术表现形式，成为延续千年底蕴深厚的民族瑰宝。

▲作品欣赏

       “笔墨当随时代”。近百年来，在新文化运动中，中国画经历了历史性的变革，花鸟画也发生了从“外”到“内”的转型，迎来了花鸟画发展的全新阶段。当代著名画家于源春的花鸟画创作便崛起于这个时期。他以雄强恣肆的笔墨，简约传神的造型，以传统为法，以自然为师，走出了传统，走进了现代，走进了自我的独特语言之中的转型，迎来了花鸟画发展的全新阶段，走进了自我的独特语言之中。 

▲作品欣赏

       近读于源春的上百幅写意花鸟画新作，笔法雄健，气势纵横，墨色融洽，情趣盎然，工细严谨处精致入微，耐人回味；狂逸奔放处酣畅淋漓，动人心魄；精雕细刻处不凡逸笔草草，气势如虹中蕴藏着苦心经营。画家紧紧抓住生机蓬勃这一生命特点，着意捕捉花木繁茂，藤树缠绕，郁郁葱葱的繁荣景象背后所潜隐的生命活力，使作品洋溢着勃勃的生机和清新的时代气息。

▲作品欣赏

       画家在情与景、形与法之间寻找互动的效果，使传统与现代、个性与和谐之间达到一个新的层面，昭显着鲜明的个性特征与艺术才情。于源春深受齐鲁文化的滋养，少时便由外祖父、著名画家、教育家冯凭先生启蒙绘事，大学期间又先后师承于希宁、姚治华、高冠华、娄师白、徐北汀、欧阳中石等当代名家，潜心传统，血战古人，使得画家具备了扎实的笔墨能力，也为他日后的艺术创新奠定了基石。   

       几十年的笔墨耕耘，使得于源春的笔力用线成为绕指柔钢。秉承传统，骨法用笔，墨法多变，气韵生动，是其作品的一大特色。在他创作的《秋韵》中，用笔中锋为主，中侧结合，直与曲穿插有致，疏与密恰当处理，放与收灵活运用，刚与柔完美体现。笔之所至，见笔见形，水墨所及，浓淡相宜。“笔中要是有苍润，墨法应须入有无”。明代吴门大师沈周的艺术追求在于源春的艺术实践中达到契合。

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       画家作品的另一大特色是对色彩的和谐运用达到了心手自如的境界。唐代张彦远认为“上古之画，迹简意淡而雅正”，“中古之画，细密精致而臻丽”，“近世之画，焕烂而求备”。于源春的作品极尽用笔的轻重缓急，用墨的浓淡枯湿，运用双勾设色与没骨、水墨相结合的体格，“师古人之心，而不师古人之迹”，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，塑造出或浓墨重彩浑厚华美或水墨清润雅逸韵致的艺术形象。

▲作品欣赏

       作品中由点线墨色交相辉映的苍润、秀雅、沉雄、宏阔的意境，似真似幻，似经意似不经意，从有法到无法，从无法再到有法，水墨氤氲，气象万千，以一种浑然天机之趣，给人以强烈的艺术感染力，从而开拓了花鸟画一个新的审美领域。古人云“笔无生活不灵，画无真情不神”。白居易亦云“感人心者，莫先乎情”。罗丹也曾感言“艺术就是感情”。无情无艺，于源春深谙此道。

▲作品欣赏

       尽管身兼中国国画研究院副院长、中国书画艺术研究院副院长、中外书画交流协会副会长，山东艺术设计学院副院长、教授、国画高研班、美术系导师等职，工作繁忙，但他从不放弃对艺术本真的孜孜追求，几十年如一日，潜心作画，广收博取，注重画外功的培养和修炼。他偏爱松之高洁、荷之不染、梅之清气、菊之不凋，以诗言志，以歌咏怀，以书写意，以画抒情。

       他画的荷花、荷叶、荷梗、荷草，前后呼应、左右揖让，画花精描细绘，着意设色，画叶重按轻提，层次分明，毫无寂寞之感，多生机灿然之趣。同时，他注重自身与自然的交融，真实感受与心灵幻化的和合。他一手伸向传统，一手伸向生活，在“外师造化”与“中得心源”的融合方面倾注了极大的心血。陆游有诗云“挥豪当得江山助，不到潇湘岂有诗”。

▲作品欣赏

       学画亦是如此，师今人不如师古人，师古人不如师造化。庄子所云““栩栩然之蝶”由三步曲而成，蝶之为蚁，继而化蛹，终而成蛾飞去。黄宾虹先生讲“师古人者，化蛹之时代；师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也”，要成为“栩栩然之蝶”，必须要走向生活，用我家笔墨吐我，“胸中之块垒”。中国花鸟画历经千年的繁荣与衍变，如何在当今的社会文化背景下延续其固有的生机与活力，如何创造具有时代精神的视觉经验和图式，如何为当代人贡献新的精神资源，是人们共同思考的课题。

▲作品欣赏

       于源春的花鸟画作品，表明画家深谙传统的开放性与变革性，以一种气贯长虹的穿透力打通了传统，进而创造出了新的传统。在中央文化干校研习书画的时间中，京城良好的文化艺术氛围，使得画家的艺术观念和艺术追求又有了长足的进展。在北京画展的成功举办，让人们从其苍、雄、秀、逸的作品特色中深刻感悟到了画家卓而不群的风格气度。

▲作品欣赏

       泰戈尔说“如果鸟翼上携上了黄金，鸟儿就不能飞翔”，艺术永无止境。欧洲、澳洲、俄罗斯及东南亚各国的艺术交流、访问、探索之旅，使得画家能和自己崇拜的世界级大师的作品对话，并积累了丰富的艺术信息。因此，我们深信，于源春一定会在新的艺术起点上卸下鸟翼上的黄金，飞向更高、更远的艺术天空。  

▲作品欣赏

▲作品欣赏

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