林清卿（一八七六～一九四八），福建福州市西郊凤尾乡人。夙嗜诗书画，师从寿山石雕“西门派”高手陈可应学习薄意雕刻。他天资聪颖，刻苦钻研，未弱冠就小有名气。自感艺术功底薄弱，为了专攻薄意，带着更大志向，暂放雕刀，转而拜师学习水墨画，从中领会中国画的笔意、章法和画理。后又从古代石刻和画像砖中寻找灵感。历时五年，学有所成，自觉融会贯通之后，才又重操旧业，专攻薄意，并将其推上巅峰。

“薄意”雕技

林清卿“薄意”雕技的最大特色是“因材施艺，巧掩瑕疵”，凡石料色泽愈杂，裂纹愈多，他的构思就愈见奇巧，如《松鼠葡萄》就是巧用芙蓉石面上的砂点，刻成松鼠的眼睛，有“点砂成睛”之妙。同代的金石书画家陈子奋欣赏他的作品说：“难得在利用石之病，而反见天然”。他用刀如笔而胜于笔，奏刀称“画石”，非“人之画纸能及也，是石以画传者”，天衣无缝，妙趣横生。

林清卿的石雕题材广泛，弥勒、人物、山水、花鸟、鱼虫无所不及，如憨态可掬的罗汉，“羲之爱鹅”、“米芾拜石”、“赤壁夜游”、“八仙过海”、“落日归帆”、“芦雁苇塘”、“密林深壑”、“梅雀争春”、“荷塘鸳鸯”、“黄菊雏鸡”等等，皆诗意浓郁，情趣盎然，风靡一时。

林清卿的作品无所不及，尤以薄意为多。印边浮雕刻得很静，富有书卷气，可以让人读出诗意。无论繁简皆注重画理，讲究笔墨。而且内容丰富，取材广泛，人物、山水、花鸟、鱼虫无所不精。人物雕刻，他尤喜以脍炙人口的古典文学、民间故事为题材，诸如东篱采菊、踏雪寻梅、米颠拜石、羲之爱鹅、达摩面壁、竹林七贤、八仙过海、香山九老、笑弥勒、等等。

    雕刻山水，他喜选用裂纹较多的石料，视曲度势，惨淡经营：或描绘万里晴空、落日归帆；或表现重峦叠嶂、密林深溪；或刻划浮云绕树、飞泉出涧。宛如意境幽远的山水画。四时花鸟，他多选梅雀争春、荷塘鸳鸯、黄菊雏鸡、群仙献寿等，于清润中见艳丽。更耐人寻味的是草虫小品：数根芦苇、几叶翠竹、双蝶飞舞、蜻蜒婷立，寥寥数笔，尤见精神。其色质洁净纯正的佳石，因构思巧妙更锦上添花。遇多裂瑕疵，能利用石之纹理及裂痕，配以花卉、山水，工巧天成。因材施艺，巧掩瑕疵，是其艺术的又一特色和成就。陈子奋《颐谖楼印话》评价他的薄意“花卉之妩媚生动，虽写生家罕能及。山水竹木，亦静穆深厚。难得在利用石之病，而反见天然”。观赏过他作品的人，都会有同感：凡石料的色泽愈杂、裂纹愈多，他的构思就愈精妙。

西门薄意派

继林清卿之后，王炎铨、王雷霆、江依霖等人继续弘扬薄意雕法，形成一个很有影响力的“西门薄意派”。其主要代表作品有王炎铨的《夜游赤壁》、王雷霆的《寒江垂钓》等。

“精巧绝伦，真能用刀如笔，在杨（璇）、周(彬)二家别开生面者。” “花卉之妩媚生动，难写生家罕能及，山水竹木，亦静穆浑厚，难得在利用石之病，而反见天然。” 这是龚礼逸和陈子奋先生对林清卿薄意艺术的评价。林清卿将中国画的画理与墨韵溶于薄意创作之中，开创了薄意艺术的最高境界，是近代寿山石雕极有影响的艺术大师。　林清卿艺术的道路很有传奇的色彩，其想法往往与常人不同，对艺术的专注与苦苦探索的精神特别令人钦佩。他从小爱诵诗绘画，年长后才艺双全。他弃幕僚之职，不走仕途发达之路，全心投入寿山石雕薄意艺术，他师从潘玉茂弟子陈可应多年，熟练掌握了薄意技艺，名气渐出，已有可观的收入。然而他不满足于薄意技艺的现状，毅然放下雕刀，另外拜师学习国画，此举不为同行理解，又被视为“ 怪人” 。其实，林清卿的目的很明确，他认为要提升薄意艺术的层次，只有从雕外学雕，吸取中国绘画艺术的养分，将画理融于薄意之中；并借鉴古代石刻、画象砖以及竹雕留青法的艺术，才能丰富与发展寿山石的薄意艺术。他的这些思想，在他后来的艺术实践中不断发展，促使他取得辉煌的成就。

风格特点

林清卿的薄意雕刻具有创造性的艺术风格和特点，无论相石、勒线、剔地、开睨等，都有独到之处。创作时，他先将石材整理磨光，随时把玩，构思设计。他说：“刻当相石，凡石色巧则宜花卉；凡石呈裂痕则宜山水；以尽石势。下刀之先心开一境，以尽画意诗情。” 又云：“ 薄意创作以花卉最难，妙在善配巧色；次则山水，以意为之，取其神远；再次则人物，剔透为精。” 相石是创作的开端，构思是否精妙已决定了作品的成败。

相石绘就图稿后；用尖刀勾勒全图，谓之“ 勒线 ”。林清卿的勒线落刀准确，顿挫起伏，勒出笔墨的韵味，然后按景物的远近进行剔地分层。剔地的厚度很讲究，深一点有流俗的刺手感；浅一点又失去了立体感，林清卿剔地的厚度真正是恰到好处。剔地的用力也很关键，如用半圆刀，景物不够清晰；如用平刀，景物与底地呈直角又火气太重。林清卿多用小圆刀剔地，使景物既明显又使底地成为有机的依托。运刀时正侧转折，时缓时疾，随心所欲。他对某些细节的特殊处理最见功力，如树枝顶端的 “顿笔” ，竹叶尖部的 “回锋” ，水边坚挺的芦草，精妙至极，至今无人能够模仿。林清卿最讲究底地的平整，连树干疤节与花叶蛀洞的小底地都非常之平，让人看起来虚灵清晰，富有空闻感。这种剔地效果难倒了古今多少艺人，也成为许多行家鉴定林清卿作品的主要依据。

林清卿对薄意景物表面的刻划更是别开生面，对树干疤节、花瓣花叶、人物的结构与衣纹等均以小圆刀开睨，运刀疏密有致，刀笔生花；对烟、云、山石等则用圆刀或半圆刀，刀法圆顺浑朴，刚柔相济，左右逢源，而对写意的竹叶、芦草等多保留光面，竹叶的尾部有意与底地相融，更有墨趣与立体感。他刻水纹的功力也特别令人钦佩，廖廖数刀，无论刀位、长短、疏密都丝毫不能更改，真是有如神助。

寿山石天生丽质，然而难于完美，常有格、裂、斑点等缺陷，如何因材施艺，巧掩暇疵 ，艺人要有化腐朽为神奇的功力。林清卿在这方面的造诣尤为精湛，在他的作品中常可看到这种技巧的表现，如将散乱的斑点刻作点点梅花，将凹陷的蛀洞刻成假山石的空洞，正是“反见天然” 。

作品赏析